《农奴》：藏族农奴题材的影片艺术作品

影片讲述的是藏族农奴强巴(旺堆饰)的故事当然是来源于“解放军救民于水火”这一主题的演绎，是典型的新中国文艺的思维模式的产物。影片的新颖之处，首先在于它第一次在电影银幕上讲述西藏故事。《农奴》这部影片的成功摄制，可以给人以许多启示。鉴于电影是一门综合性的艺术，那么任何一个环节的粗糙或疏忽，都将会给影片造成无法弥补的缺陷。因此，各个艺术创作部门的良好艺术素质和能力合作，是提高一部影片整体艺术水平的关键。

影片《农奴》海报　　

　　[概述]

　　影片讲述的是藏族农奴强巴(旺堆饰)的故事当然是来源于“解放军救民于水火”这一主题的演绎，是典型的新中国文艺的思维模式的产物。影片的新颖之处，首先在于它第一次在电影银幕上讲述西藏故事，并塑造了强巴这一典型形象，通过强巴"三摔朗杰"的情节，描述了强巴的个性及其觉醒的过程；尤其是设计了强巴装哑、最后才开 口说话这一象征性线索具有强烈的情感冲击力。特别值得指出的是，影片中的主要角色全部都使用了藏族演员，他们不仅形象生动，而且大多对农奴的生活有过深切的体验，因而表演起来十分的真实本色，使影片具有一种震撼人心的艺术感染力。最值得称道的，当然还是影片的人物造型及其画面的雕塑感。说影片的导演及摄影师是在“雕塑《农奴》”，并不为过：片中的强巴、格桑两位主要人物的肖像，肤色发亮，线条粗犷，加上强烈的高光，宛如青铜雕像。总之，影片以其版画式的粗犷、遒劲的光影处理，成为“摄影参与剧作”的一个极佳例证。

电影《农奴》中的强巴造型　

　　[电影故事]

　　强巴一家世代都是农奴。父母过世后小强巴成了旺杰的家奴，因为种种屈辱倔强的他不再说话。解放后，强巴随少爷朗杰去会见进藏的解放军。他把朗杰摔下马，因为解放军的及时赶到而使他生平第一次免受惩罚。朗杰想把强巴绑在马后拖死，幸被铁匠格桑救下。强巴同兰朵去找解放军，路遇朗杰，遂纵马跳崖而逃。兰朵被解放军救起，强巴则被朗杰捉回要处死。伪善的土登活佛收了强巴当喇嘛。尔后朗杰阴谋叛乱被粉碎，又威胁强巴逃到国外，二人进行殊死搏斗。幸而强巴再次被解放军所救。强巴把土登活佛暗藏的武器交给解放军，并揭露了他的罪行。农奴获得了解放，强巴与参加了进藏工作队的兰朵相会，沉默多年的他终于开了口。

电影《农奴》中，解放军把强巴从农奴的悲惨生活中解救出来。

　　《农奴》充分运用电影视听的表现手段，有效地服务于叙事和气氛的渲染，这是一部黑白片，明暗对比强烈的影调和光线处理造成一种独特的视觉效果。导演艺术手法洗练，特别强调了与所表现内容相适应的缓慢沉重的节奏，在整体上很好地营造出令人感到压抑的艺术氛围。

电影《农奴》拍摄现场，导演李俊在指导演员拍戏。

　　[艺术成就]

　　这是一部史诗性的影片，也是建国后17年中国电影中的一部具有代表性的影片。

　　它有着鲜明的政治色彩，但调动了诸多的艺术手段，使影片的思想性与艺术性得到了比较完美的结合，从而产生出强烈的艺术感染力。

　　需要重点指出的是，黄宗江创作的文学剧本为影片的拍摄提供了一个坚实而出色的基础。对话少，文学性强，银幕感强，充分体现了电影的艺术特性，是剧作的一大特色。不但读来引人入胜，更为导演、摄影、美术、表演等各个创作部门传递出十分具体的视、听感受、文学剧本分上、中、下三卷，严谨地展现了随着剧情的推进而发展、延伸的不同年代时空，具有一种历史纵深感和浓烈的诗意。在这样的框架之中，剧作选取一系列生动而典型的情节和艺术细节，突出地刻划了主人公强巴的艺术形象。对其他各种人物，也是疏密得当，描写得各具光彩。在反面人物方面，对土登活佛的勾勒相当出色，冲破了公式化、脸谱化的陈旧模式。

　　影片把对尖锐的阶级对立的揭示，与戏剧式电影表现强烈冲突的艺术风格结合在一起，通过高度的艺术概括，把整个农奴阶级的命运通过一个农奴的痛苦和觉醒表现出来。把阶级压迫和对立凝炼为农奴主热萨父子、活佛土登和农奴强巴的矛盾。面对残酷的欺压，强巴以种种方式进行反抗。他三次从背上摔下老爷，很有层次地表现了他的性格以及思想发展脉络；而三次反抗的结果却是遭到更残酷的惩罚，形象、深刻地揭示了压迫者和被压迫者之间阶级对立的残酷性。

　　影片《农奴》中的人物全部选用藏族演员来扮演，他们是上海戏剧学院表演系的毕业生。由于他们熟悉生活，深刻理解影片所要表现的内容，因此饰演的角色显得特别真实和富于浓郁的生活气息。

　　影片的音乐创作除了为影片谱写一系列气氛性的乐曲，还成功地创作出一支具有藏族民歌特色的主题歌《共产党来了苦变甜》。歌曲感情深挚、旋律感强、委婉动听，迅速在群众中传唱开来。

　　《农奴》这部影片的成功摄制，可以给人以许多启示。鉴于电影是一门综合性的艺术，那么任何一个环节的粗糙或疏忽，都将会给影片造成无法弥补的缺陷。因此，各个艺术创作部门的良好艺术素质和能力合作，是提高一部影片整体艺术水平的关键。

(责任编辑：西藏旅游攻略网)