关于藏戏的介绍

西藏戏曲在发展过程中集合了许多各种各样的其他表演艺术，经过夸张、提炼，并逐步类型化、戏剧化，形成了一种具有独特西藏地方民族戏曲表演风格的艺术形式。藏剧的表演有“唱、舞、韵、白、表、技、谐”等几种功夫。演员一般也不用化装，主要靠面具。

　　藏戏的面具，实际上一开始是来自宗教哑剧性舞蹈仪式“羌姆”。藏戏早期的演员都是男的。有了面具，也便于男演员扮演女角。从反映的思想内容上说，藏戏受宗教影响较深。它的传统剧目中，既有反映西藏本土宗教巫笨的神灵和祭仪的内容，又有佛教的人物和演义故事。历史人物剧《文成公主》，它虽是根据历史资料和民间传说综合编创而成的，但其男主角松赞干布完全是被当作藏传佛教的首位法王来塑造的，渲染了不少宗教色彩。社会现实生活剧《朗萨雯蚌》，它是根据江孜娘丕归地方一个领主头人将一个农家女强娶到家而又迫害致死的真实故事编创而成的。作者在创作时，完全按照“人生就是苦谛”的教义，把农奴主与农奴之间的尖锐的阶级矛盾，演绎成了从小就具有佛性灵根的农家女朗萨历经种种磨难最后修炼成为女菩萨的故事，其宗教色彩格外强烈。
　　藏戏的演出，分为开场、上戏和结尾三部分。开场叫“温巴顿”或“甲鲁温巴”，出场人物有三种：温巴（渔夫或猎人）七人、甲鲁（领班）二人、拉姆（仙女〕七人。传统剧目一般都流传上百年，甚至几百年。大多数观众都熟悉戏中的人物和故事，他们主要是欣赏唱腔、舞蹈和特技等；情节发展由戏师介绍，剧中的角色可专心致志地吟腔弄调或表演绝技，加上同台演员的帮腔伴舞，戏中生动有趣的故事自能形象地展现在观众的眼前。
　　藏戏的文学剧本，许多是由专门的作家创作的，但还不是现代的完全代言体的格式，实际上是藏族用以说唱的故事。现在西藏民间藏戏演出的剧本，也就是西藏民间说唱艺人如“喇嘛玛纳”的说唱脚本。所以藏戏的演出格式和戏剧结构，还保持了很多十分明显的说唱艺术的特点。这一点又与我国古典戏曲代言体和叙事体相结合的表现方法十分相似。如戏曲中的“自报家门”，角色一出场就向观众介绍自己的姓名、年龄、籍贯和身份等，很明显的是以剧作者的身份介绍角色。在戏剧代言体的方法中保留了古典小说、说唱文学的叙事体的方法。这也反映了戏曲从说唱艺术发展而来的遗迹。
　　藏戏的唱腔，除了吸收民间音乐、宗教音乐而形成的“仲古”等特殊装饰音之外，还有最明显的特点就是帮腔伴唱，没什么丝弦管笛等乐器伴奏，只有一鼓一钹配合着动作和舞蹈的节奏。不仅历史悠久，而且传统丰富，在艺术的各方面发展得也较为成熟。

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