潘世勋用油画记录西藏变迁

　　用潘世勋自己的话来说就是——我只是想通过自己与西藏亲密接触来画出一些新意来，不想重复自己。于是，这位既熟悉藏族风情，还懂些藏语的优秀油画家，用自己一生的行动，记录和讴歌高原的风采。

　　“大概快有20次了。”作为油画家的潘世勋已记不清自己去过多少次西藏，所以每当人们问他，他就会这样回答。从1960年第一次到西藏亲历藏区的民主改革开始，他的画笔就没有停止过对西藏的描绘，他的双脚就没有停止过对西藏未知领域的探索。这已历时半个世纪的西藏“追梦之旅”，在旁人看来不可思议，而潘世勋自己却只用“幸运”一词来形容，“以画家的身份观察到西藏民主改革前后的那段历史，并且能感受到不同时期西藏的新变化，我是很幸运的。”

作品《翻身曲》首日封

　　1960年，一个极其偶然的机会，艺术学院即将毕业的潘世勋，随同文艺工作团赴西藏慰问，随即画出素描组画《翻身曲》，在美术界引起关注。次年国家邮电部采用潘世勋的这一系列作品以及他的新作发行了《西藏人民的新生》邮票更是引起极大反响，由此打开了他毕生描绘西藏的艺术之门。

　　1963年，潘世勋二次进藏。在西藏生活了将近一年的潘世勋准备回京时，恰好赶上拉萨在修柏油路。“民主改革之前，就连布达拉宫前面都是又脏又乱、泥泞不堪的，八角街堆满垃圾，相当难走。而征召来的工人们则干劲十足、意气风发。”看到这个场景，潘世勋敏锐地感到，这是西藏第一代新人的形象。他把他们画进了在第四届全国美展中广受好评的《我们走在大路上》。“这幅画原名《新路》，但这个名字没有表现筑路人的精神，所以我沿用了一首歌的歌名，想突出表现人的精神，因为民主改革是一件改天换地的事情。”

作品《我们走在大路上》

　　1960年和1963至1964年的两次西藏之行，让潘世勋看到了许多生命中不曾有过的经历。表现西藏的美、描绘高原人民的生活，从那时起，成为他艺术创作的重要题材。1964年之后，潘世勋因“文革”16年没能再踏上西藏的土地，然而，他对西藏的那份依恋一刻也没有忘怀，他总在惦记“西藏现在怎么样了”。1980年，再去西藏的机会终于来到：云南美协的朋友邀请他到滇北藏区写生。从那里，潘世勋又去了西藏最边远的牧场——吉措牧场。牧场位于海拔5000米以上的高寒地区，且刚受了雪灾，人均拥有牲口数量锐减到10头以下，连草都很少，整个牧场只有４间帐篷。潘世勋就住在牧民美拉家。“尽管这样，这些藏族人也从来没有怨天尤人，日子该怎么过还是怎么过，真有一种牦牛的精神。”

作品《芒康牧民》

　　此后，西藏逐渐走向富裕更让潘世勋感到愉悦和振奋。20世纪80年代中期，去法国进修前，潘世勋画下了《扎西德勒》，表现西藏人民在过藏历年时阳光一样灿烂的心情。“生活富裕了，环境改善了，藏族人的那份纯真、质朴和善良，就像日光城的阳光一样，让人感到温暖。”

　　因为对西藏文化的情有独钟，从1960年那次慰问算起，潘世勋又曾亲赴高原达十五、六次之多，直到2005年，已71岁高龄的他，还亲临5000多公尺的青藏高原作画，潘世勋有几张写生，报告是在5300公尺画的，他大概是唯一一个在世上称作“死亡高度”上写生的中国画家。他的高原画作，深受中国和海外观众喜爱，不少作品为中国美术馆和国内外的收藏家收藏。

作品《甘德牧牛人》

艺术家潘世勋

　　“对于西藏的理解，人们可能就会认为是一个神秘的地方，会认为那里的人都彪悍野蛮，其实当我们真正去接触他们感受他们，才会惊然发现，西藏人有着他们特有的民族朴实和善良。西藏，这块世界上最高最大的高原地区，一般人常感到难以生存。但西藏人民却祖祖辈辈在那里劳动、创造和繁衍生息，是因为他们骨子里有着牦牛般的韧性，这些艰苦卓绝有着英雄气概的民族特性是西藏这块神秘的地方造就的。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——潘世勋